產品設計師面對復雜、龐大的制造業系統以及多元化的市場，其知識體系要同時具備廣度和深度。設計是循序漸進、不斷深入的過程，因此我們面對的是交錯的學科體系，以及深入的技術探究。當國內工業設計教育界還在熱烈地爭論設計是藝術還是技術時，不妨退一步思考，設計本身既融合又獨立，既有依附性又具有本身不可替代的意義。放眼整個社會，設計的對象是我們的生活或生活方式，因此熱愛生活，對生活有細膩的體會和敏感的觸覺是成為***設計師的基礎。

　　那么我們究竟應該學習什么?如何在內心構建出強大的知識體系以使之用于設計實施?以下為Dieter Rams的設計十原則，簡短而具有概括性的語言折射出設計的多元面向：

　　Dieter Rams，一個影響了幾代設計師的設計巨匠，將優良的設計提煉為***精髓的語言。我們將這十個原則進行分解，將相關面向的合并，可以得出如圖1-1的五個面向：即功能、形態、理念、態度和責任。

　　圖1-1 由Dieter Rams設計十原則分解出五個面向

　　基本上在這十點中分布給各個面向是均勻的，也是Dieter Rams對設計要求的均等我是設計師性體現。進而我們將與之相關聯的知識學科聯系起來，來觀察設計知識體系的實體節點。

　　從圖1- 2可以發現，由優良設計十條遞推，設計師的知識體系包含工學和商學兩部分。工學很好理解，包括以理化為核心的工程學科、交互學等，這些與產品的功能屬性直接相關聯，也是設計師力圖傳達的核心部分;而商學包含市場學、營銷學，是幫助設計師洞察市場需求，以及開發新產品功能或者進行修正所需要的。

　　圖1-2 五大面向的學科節點

　　另外，形態包含的美學以及造型學知識，我們有時會混淆。可以這樣理解，美學是充分條件，也就是作為設計師要具備美學知識，有良好的美感。而造型是必要能力，設計的其中一個環節的主要活動就是造型，因此需要設計師在認識美的同時創造美。理念所包含的范圍是***廣闊的，除了一些可以用語言予以概括的思維方式之外，理念很大程度上和自身的背景知識有關聯，例如設計師所處的社會環境、工作氛圍、思維方式等等。態度同樣是個社會學的面向，從橫向看我們可以認為態度是形成一種風格的源頭，也可以從設計作品中看到設計師的世界觀和

　　價值觀。

　　最后是設計師責任，這點越來越被現今社***重視。經歷商業項目后，設計行為直接作用到社會，引發與社會間的聯絡。設計師的工作是與物緊密關聯，與人互利共贏，與社會一脈相承，與環境和諧共生的工作，因此設計師本身要為設計負責，避免過度設計帶來的資源浪費，在設計中探求新方式以獲得更有利于社會發展的產品使用方式。因此設計師不僅僅要關注設計知識體系本身，還需要了解其所要承擔的責任。

　　先從賞心悅目開始

　　設計由于其技術面向以及社會意義而日新月異。設計師***直接***捷獲取設計訊息的渠道就是互聯網了。近五年關于設計訊息的傳播形式有了很大的變革。我們可以發現設計已經不再是小眾市場關注的對象，而是越發趨于大眾。越來越多的人愿意為視覺消費和創意買單。這是一個顯著信號。

　　在TVBS周刊《潮·2010就愛設計》雜志的編輯語中提到設計需要被大眾媒體推廣，本來設計無分疆界，是每個社會人自然的需要品，但卻在很長一段時間內被束之高閣。對于設計行業的從業人員而言這是具有雙面性的，設計師更容易從互聯網媒體中獲取到新的設計咨詢，但同時日益提升的大眾審美也時刻提醒設計從業人員不得不關注越發***大眾消費市場。設計師要先學會從讀圖開始，首先培養***的審美觀以及對圖片的分析能力。通俗地說，也就是把眼界提高了，才可能出手不凡。

　　如表1-1設計類網站一般分為以下幾種：設計綜合門戶、工業設計分類門戶、設計blog。

　　表1-1 主要設計網絡資訊推薦表

　　不僅要讀圖，還要閱字——設計師的書目

　　由于科技的發展和生活節奏的加快，讀圖時代的來臨，給文字類圖書帶來了巨大的挑戰。而文字作為人類***寶貴的產物始終具有其無法替代的地位。文字可以傳達較圖片更為系統、、敏銳的觀點;同時其特有的組織關系能傳達給我們高于畫面感的準確以及細膩。在瀏覽大量圖像信息的同時，閱讀大量的文字能更大程度地收獲設計者的創意思路，并可以獲取系統連貫的知識體系。如果能做到博覽群書，那當然***hao，但由于時間和經歷的限制，我們可能要挑選適合自己的文字，有的放矢地吸取知識。

　　我將主要針對產品設計師的書目分為以下幾類：用戶研究、設計思維、方法論、產品設計工藝、設計手繪、設計與商業六類。而這些書籍都是瞄準狹義的“設計”，如果希望讓設計與整個社會發生關聯，還需要閱讀大量的哲學、社會學的書籍。對于空閑時間非常有限的設計師而言，定期閱讀設計類雜志也是良好的習慣。

　　表1-2是我推薦的書目表。

　　表1-2 產品設計推薦書目

　　用戶研究

　　針對產品設計研究的書目前十分少，大量的信息需要我們從日常設計流程中積累歸納。而在交互設計領域，用戶研究卻日趨規范。產品設計師可以采用交互設計理論中對用戶的描述語言，以及對用戶對象的角色細分等方法來協助自己做用戶行為模式的研究。

　　推薦書目中的《應需而變》雖然是講設計，但是與一般的設計類書不同，這本書并沒有立足于闡述設計工作應該怎么做。而是一本啟發讀者應如何思考的書。這本書通過模擬、仿真、預設一個情境，去認識“需求”，了解用戶真實訴求之所在。在本書中也列舉了很多成功或是失敗了的例子，并且指出成功者的成功是因為關注了什么，失敗者又是忽略了什么。

　　第二本推薦的書目《交互設計之路》，作者Alan Cooper一直堅持“使用者第1、硅片第二”原則的設計和工程過程。采用這種方法，技術團隊能夠在第1時間做對事情，因而也就能更快地出現***的產品。而對于產品設計而言，面對產品整體黑箱化(產品黑箱化即大家只能看到通過某種操作，直接得出結果。而不能了解其中間的過程)，設計趨于消隱，需要了解電子技術如何和用戶進行橋接。從而將視野從單一的產品形式中跳出來，宏觀的把握設計對象的本質。另外由Alan Cooper以及Reimann R.和Cronin D.編著的《About Face3交互設計精髓》同樣提供了有效的用戶研究理論以及方法，也適合產品設計師閱讀。

　　設計思維

　　關于設計方式描述的書很少，大部分書籍即便是直接冠以“設計思維”的名稱，也從內容上違背了思維本身的自由性。描述設計思維的書***不能是規律性方式方法的羅列，而應該是啟發式的引導。

　　《設計中的設計》這本紅透半邊天的設計書挖掘了設計以及人的生活的思維根源，并滲透著濃厚的哲學情懷。日本設計大師原研哉先生，他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛面對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在，并將自己精que地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到了設計的征候和跡象，并且自覺自主地挑戰其中的未知領域。如今的中國也正面臨著經濟持續過熱帶來的一系列問題，這也正是許多發達***已經經歷過的。設計如何能在這樣的環境里自處并擔當責任，更是當下許多國內設計人所上下求索的。在“設計的設計——原研哉貳零壹壹設計展”及系列活動中原研哉出現在中國，為中國設計師傳達了要根植民族探索本源的設計思想，再度將這股“空無”設計思想推向高潮。

　　繼《設計中的設計》火熱后，朱鍔先生再次翻譯出繼《設計中的設計》火熱后，朱鍔先生再次翻譯出版了田中一光先生的《設計的覺醒》，原研哉、阿部雅世的《為什么設計》、《無印良品》等書籍，一樣平實的寫作方式，潤物細無聲似地將美學、思維、創新意識滲透在白紙黑字里。在大洋彼岸的美國西北大學，計算機科學、心理學和認知學的教授唐納德·A·諾曼從一個設計狂熱分子的角度，運用其特有的學術背景，寫出了《情感化我是設計師設計》以及《設計心理學》，贏得了一片掌聲，被譽為是西方教育模式下孕育出的巨匠型知識成果。

　　《設計心理學》闡明了以人為本的至上設計原則：應該讓用戶一目了然地知道如何去操作，應該讓消費者享受樂趣而不是飽受挫折。這本書，值得每一位設計人員都細心閱讀，雖然已經是八十年代的出版物，但其思維意義一樣沒有落后。而后續出版的《情感化設計》，與前者一樣，語言***細膩、筆法輕松詼諧，以本能、行為和反思這三個設計的不同維度為基礎，闡述了情感在設計中所處的重要地位與作用，深入地分析了如何將情感效果融入產品的設計中。崇尚科學實踐性的美國，以另外一個客觀世界角度去切割設計，力求將設計根源面目示眾，而不在樣式海洋中迷失自我。

　　設計方法

　　設計方法的書籍多作為教科書出現，嚴謹、規范但缺乏活躍性。IDEO作為***頂jian設計機構為更多從事設計行業的人提供了系列設計案例，IDEO傳世之作《IDEA物語》講述了他們如何進行頭腦風暴，關注設計需求中的哪個點，怎樣在設計過程中仿真，以及與他人進行協作，提取1+1>2的效應。而如今其又華麗轉身，***提供服務設計，更與客戶并肩作戰。與IDEO關聯的人物摩格理吉出版了又一力作《關鍵設計報告》，在這本書里，作者比爾·摩格理吉(Bill Moggridge)帶領讀者近距離接觸40余位在此領域舉足輕重的設計師，用他們的經驗去陳述，讓現代科技設計的關鍵發展脈絡清晰地呈現出來。

　　以上推薦了眾多國外的設計書籍，是因為******的工業化進程較我們早，我們可以站在巨人的肩膀上去了解***設計思維書籍，其根本目的是為了使中國設計走向***化舞臺。同時國內也不乏一些好的著作。在此推薦令人尊重的柳冠中先生的著作《事理學論綱》，柳冠中是中國工業設計的先驅，他一直在設計教育中實踐事理學理論，這一理論是系統設計的理論基礎。柳冠中先生以唯物辯證的觀點闡述了設計活動的本質，文字***、深刻，他的這本書是設計理論的經典讀物。

　　設計知識

　　設計知識類叢書可以按照設計知識體系去細分，例如手繪、工藝等等。手繪作為設計基礎技能是我們都非常看重的一項“功夫活兒”。設計手繪教育經歷了三個時代的變遷，如第1代以清水吉治為代表的標準式畫法，這種規整的設計手繪形式嚴格縝密，但缺少了那么點自由感;第二代以Scott Robertson為代表的復雜節點畫法，其線條的流暢，以及表現物的活躍性讓許多設計師為之瘋狂;第三代以劉傳凱為代表，以簡單快捷的方式體現設計發散過程，并且形式鮮活具有張力。手繪如同設計師的筆跡一樣需要具有個人標示性，并且應當將手繪與設計流程緊密聯系在一起，而不是簡單停留在形式上。《產品設計手繪技法：從創意構思到產品實現的技法攻略》超越了一般手繪書展示型的羅列，以光影與形態的關系出發，結合了頂jian設計機構成功案例，實現了手繪與實際產品的對接。與之一樣精彩的《Process：50 Product Designs from Concept to Manufacture》，選取了五十個精彩產品設計案例，詳細描述了每個設計流程，并突出了產品特殊的新材料以及對應的工藝。通過對產品誕生過程性的講述，讀者可以看到優良設計的“前世今生”。

　　產品設計日趨進步的一個重要的風向標就是設計新材料與新工藝的運用。目前國內推出了對應的中文版《產品的誕生:從概念到生產經典產品50例》。如果需要更***介紹，出版的一本工具性的工藝書也十分值得推崇，即《Manufacturing Processes for Design Professionals》，目前還沒有中文版本出版。需要對新材料新工藝有所了解的設計人員可以參閱《產品設計工藝經典案例解析》，這本書是五大設計材料《金屬》、《塑料》、《木材》、《金屬》、《陶瓷》系列書籍的綜合運用性書籍。與五大設計材料書系不同的是，這本書的分析角度是從產品的角度出發，按照產品形狀進行材料以及工藝的講述。

　　如今越來越多的出版業都瞄準了設計這個行業，對國外設計書籍的引進步伐日益加快。大大縮短了國內設計信息與國外設計信息的時間差。這無疑對設計師而言是件好事。

　　本文節選自《我是設計師》，本書劉松、王蕾著，人民郵電出版社出版

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